El arte por el arte

Para ser sincera es mi forma preferida de utilizar el arte, el por que sí.
Todos hemos visto arte en anuncios, en campañas … O incluso artistas que intentan reivindicar con su arte.
Aquí os voy a dejar unos vídeos, que en mi opinión son geniales y que lo más interesante es su manera de tratar el arte, ya que suelen combinar dos o tres ramas del arte a la vez.


Este es un video que encontré por casualidad escuchando música. Quizás este sea el único que tenga como componente la pintura. Lo importante de este vídeo no es el resultado del trabajo en sí, ya que si lo veis el dibujo del final es muy simple, e incluso puede dejar que desear. Lo fantástico del vídeo es el proceso, y la mezcla que hace de música, pintura, y sobre todo cine. El resultado de combinar todo esto habla por sí solo. Confieso que he visto este video muchísimas veces y no me he cansado aún.

Este está estrechamente relacionado con otro video con música del mismo estilo. En un principio no sabía si ponerlo o no en esta entrada, quizás no guste esta música a todos, pero el video merece la pena.

Aquí hace un buen uso del recurso del vídeo para complementar perfectamente la canción.

Os dejo también un video de muy buena calidad que me impresionó en su día y debajo explicaciones del objetivo del autor, que para mí que son innecesarias y que le quitan belleza al video.

El video combina sobre todo el vídeo y el baile con la música.
Y siguiendo con el baile, dejaré un video más tranquilito pero precioso.

Espero que los artistas nunca dejen de crear y experimentar por el simple amor al arte, supongo que mientras exista el amor existirá este tipo de arte.

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La sagrada familia acabada

Bueno, con el motivo de que el plazo de este blog de arte acaba, y que a todos nos interesa la arquitectura, quería dejar una de las mayores obras de arte (para mi gusto) que existe, o existirá. En mi opinión ya es una obra de arte magnífica, y dudaba si el hecho de estar acabada la haría más majestuosa, pero visto lo visto, lo supera con creces. Será una construcción de magnitudes asombrosas, y se puede apreciar perfectamente ya que al fondo podemos compararlo con la gran ciudad que es Barcelona.
Espero que os guste.

PICASSO : Fauno Centauro Minotauro

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Decidí visitar esta exposición por el hecho de que ya había visitado otra exposición antes, de un artista poco conocido, y no me había gustado, así que preferí escribir sobre esta.

Picasso en toda su obra hace referencia a imágenes mitológicas. En esta exposición se pueden ver sus obras en las que aparece un fauno, un centauro o un minotauro. Aparecen estos tres personajes a lo largo de su obra desde los años 30.
Utiliza estas imágenes, o más bien, lo que representan, para comunicar sus ideas, y verse reflejado.

Estos seres representan la dualidad que hay en el artista, y en todos los hombres, y también los impulsos opuestos que él quiso unir como persona y artista. Utiliza los seres del mundo clásico para dar dramatismo. En ocasiones son seres felices que sienten la mediterránea “alegría de vivir”.

EL FAUNO

“El fauno era una de las divinidades más antiguas de la religión romana, venerado con el sobrenombre de Lupercus. El Fauno es un híbrido que posee la parte inferior del cuerpo de un hombre y la parte superior de un chivo. Se trata de seres vinculados a lo rural. Poseen una voluptuosa sexualidad. Cuando se heleniza la religión latina, a Fauno, por su carácter agreste y pastoril, se le identifica con Pan, dios que galanteaba siempre a las ninfas tocando la flauta, pero todas los rechazaban por su fealdad.”
En la exposición hay faunos alegres y felices, en fiestas báquicas y orgiásticas.

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Las obras dedicadas al fauno se presentan a la entrada de la exposición, junto a una pantalla donde proyectan “La siesta del Fauno”, coreografiado por Nijinsky y con música de Debussy, estrenado en 1912. Resulta curioso, ya que como antes decía, más bien representa a Pan, el dios del que huían las ninfas, y representa una sensualidad desorbitante, no propia de esa época, ya que fue todo un escándalo. Lo curioso es que los movimientos de ese Fauno tienen mucha similitud a algunas posturas de los cuadros de Picasso, sobre todo en la obra de Fauno descubriendo a una mujer dormida, 1936.
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Los movimientos e intenciones del Fauno son exactamente iguales, por no hablar de la sensualidad que representan.
En toda la obra del Fauno, el artista hace alusiones autobiográficas con Marie-Thérèse, pero en especial en esta obra en la que acerca su brazo al cuerpo femenino, hipnotizado por su belleza. La idea se basa directamente en el grabado de Rembrandt, Júpiter y Antíope.

EL CENTAURO

“El Centauro es un ser fabuloso originario de la mitología griega: un híbrido, mitad hombre y mitad caballo. Según la literatura homérica, y textos de Virgilio y Ovidio, los centauros son seres violentos y agresivos que viven en bosques y montañas. Como salvajes se dedicaban a recorrer el país mientras raptaban mujeres. Se los consideraba la encarnación de la ira, la barbarie y la lujuria masculina.”

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Centauro picador. Centauro tirando de un carro. Centauro preceptor. 1947.

El pintor se representa a través del centauro lujurioso, como un monstruo híbrido conocido por su apasionada búsqueda de la mujer.
Los años 1946 y 1947 son para Picasso años de felicidad y de alegría de vivir, y en los que proliferan los centauros, faunos y bacantes, todos seres alegres y felices. Esto se puede ver en la obra de arriba. El centauro era un ser revolucionario, lleno de violencia, y en estas imágenes se le puede ver llevando un carro e incluso educando a niños, acciones a las que se debe de haber resignado.

MINOTAURO

“Según el mito clásico, esta criatura fantástica fue concebida por la unión entre Pasifae, la esposa del rey Minos, y un toro. Es descendiente de ambos, es un personaje híbrido con cuerpo de humano y cabeza de toro, que combina rasgos opuestos: intelecto e instino, gentileza y concupiscencia, maldad y bondad. Apenas nacido el Minotauro, su madre lo envía a la isla de Cnossos en un laberinto y cada año le ofrece siete hombres y siete mujeres , hasta que uno de ellos (Tesseo) logró matarlo. El minotauro vive en dos mundos al mismo tiempo, entre lo real y lo imaginario. Revela la belleza y lo oscuro del alma humana. Experimenta toda la gama de sentimientos y cambios constantes.”
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Se podría decir que es el más importante, ya que es el más completo. Toda esta composición en la que aparece un Minotauro se produce en el año 1933, donde el pintor está pasando una etapa de su vida muy conflictiva. No hay que olvidar el carácter maldito de esta figura, predestinado al sacrificio, fruto de una relación aberrante. Esta puede ser la identificación del pintor con la fatalidad del destino del monstruo.

En la exposición hay muchas imágenes en donde el pintor representa a este monstruo en situaciones dramáticas, violentas, y llenas de sexualidad, pero a la vez también hay otras llenas de ternura y sufrimiento. Hay un segundo grupo donde podemos ver la soledad y muerte del Minotauro, en algunos casos llega a quedarse ciego. Todo esto se debe a la situación por la que pasaba el pintor, y le llevaba a extremos muy opuestos en sus pensamientos y obras.
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Minotauro ciego guiado por una niña en una noche estrellada IV. 1934-1935.
En la serie de cuadros en las que se queda ciego siempre representa a una niña que le guía y en otras ocasiones además le añade la figura de una mujer con una gran sexualidad, y ambas representan a su entonces amante, que era a la vez que inocente y guía, muy sensual y su perdición.
Todas estas imágenes las volverá a usar luego en el Guernica.

Toda la exposición representa la dualidad del hombre, en primer lugar por representar a híbridos, que no son del todo algo ni del todo otra cosa. Además siempre pasan de la sensualidad a la brutalidad o violación, o de la felicidad al tremendo sufrimiento.
También es cierto que es necesario ver toda la obra en conjunto para darse cuenta de esto último. Está claro que el pintor tenía una imagen de sí mismo como de un monstruo, que a la vez intenta ser manso. Lo más importante es el papel que juega el destino, ya que se cree que todo lo que sucede, sea desgracia o no, es causada por éste, y es inevitable, y decide seguir su naturaleza, su instinto. Por esto es normal que utilice imágenes de animales, para volver a su naturaleza animal y básica. Y en mi opinión la ceguera no es solo un símbolo de tortura, sino que, ya que toda la obra es su alter ego, debe de querer estar ciego para no ver todos esos problemas, y que simplemente alguien le guíe en el camino correcto. También podría ser por esto por lo que su guía es su amor en ese momento.
Es una exposición muy interesante para investigar, y me alegro de haberla visitado.

 

Lee Price

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Con motivo de las últimas clases de historia del arte sobre el desnudo, y concretamente sobre el trabajo de esta artista, Lee Price. Se trata de una pintora de óleos de estilo realista figurativo, de origen americano. Y sí, lo he dicho bien, pintora. Por increíble que parezca se trata de cuadros y no fotografías, aunque sí que utiliza la fotografía como herramienta para llegar a esa hiper-realidad.

Lo que primero me pareció curioso, tras leer una entrevista de la artista se volvió aún más interesante. Aunque a primera vista pueda parecer una pintura sensual pero superficial, solo lleva unos segundos darse cuenta del carácter profundo e íntimo de la obra.
Al principio puedes ver la obra y pensar que son unos desnudos muy bonitos, pero te das cuenta de que la artista no quería representar sólo ese desnudo, sino el sentimiento de comodidad y rutina, además de esa gula presente en todos sus cuadros.

Tras leer su entrevista comprendí lo más importante de la obra, y es que la mayoría de sus obras son autorretratos, es decir, se expone a sí misma. No intenta deleitarse con la belleza de nadie, ni que se deleiten con ella, sólo busca expresar un sentimiento momentáneo.
Según la artista los cuadros tratan de la compulsión y que el exceso puede ser un aspecto del comportamiento compulsivo. Siempre aparece algo indulgente, prohibido o consolador.

El uso asombroso de la vista de pájaro podría ser un símbolo de voyeurismo o la mirada de Dios, pero sobre todo es el personaje mirándose a sí mismo, como si fuera consciente de lo que hace pero no se pudiese controlar y se viera desde fuera. Intenta mostrar como nuestra compulsión nos distrae de estar presentes.

Además trata mucho el tema de la comida y nos dice que normalmente atribuimos a la comida cualidades que no tiene, buscamos en ella consuelo. Hoy en día no es común que alguien se sienta cómodo con su cuerpo ni con lo que come, y lo representa muy bien como algo íntimo, aunque está claro que no tendría por qué serlo.

Tiene muchas más obras , y no sólo en su bañera, que son también extraordinarias, pero esta colección me ha gustado en particular porque intenta representar esa idea del placer por partida triple, con la comida, la comodidad y la sensualidad.

Aquí dejo la página de la artista, y una entrevista que le hicieron.

http://www.leepricestudio.com/

http://theotherjournal.com/2011/08/23/sleeping-with-peaches-an-interview-with-painter-lee-price/

 

Anuncios que hablan

La publicidad es una de las cosas que controla el mundo. El único problema que tienen  es que como a nadie le gusta, deben de ser originales, y meter publicidad de algo con un tema que no tiene nada que ver. Además, muchas ideas están ya usadas, con lo cual deben de ser aun más originales. Si te das cuenta, al principio de la historia de la publicidad, era simplemente describir o enseñar el producto, luego pasó a ser algo más relacionado con como la gente lo disfruta o utiliza, luego pasó a utilizar a personajes famosos para promocionar las marcas, y pasando por muchos más tipos de publicidad llegamos a la actual, que solo busca meternos visuales sin sentido pero muy impactantes para que la recordemos. Una vez alguien me dijo que hoy en día la gente es capaz de tragarse cualquier cosa sin sentido y sin darse cuenta.
Y aquí quiero nombrar un anuncio de una campaña francesa que te enseña lo fácil que es colar cualquier cosa en los anuncios y que parezca algo bueno.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=O8nlRGPRgUY

Otro anuncio, también de una campaña, también intenta hacernos ver la realidad del mundo ahora, lo inocentes que somos, tanto como los niños. Y lo fácil que es confiar en algo que resulta atractivo a primera vista. En este caso es una campaña de unicef que emociona bastante.

http://www.youtube.com/watch?v=F9vbpkWDMhA

A continuación quiero hablar de otro anuncio, pero en este caso es contra el racismo. También es inquietante, y te hace pensar en muchas cosas.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LmfDu3jnA8s

Todos estos anuncios tratan de concienciarte de algo, mostrando la realidad de manera muy clara e impactante, pero hoy en día cualquier anuncio prefiere contarte cosas cotidianas para que te sientas identificado, antes que intentar venderte el producto. He de decir que no me parece del todo mal, pero como he dicho antes, intentan convencerte con cosas sin sentido. En este caso son anuncios argentinos (que me encantan, son graciosísimos) y todos los de Sprite tratan de que te des cuenta de que puedes tener cualquiera de los defectos a los que dedican un anuncio, pero que aún así no pasa nada.

 

 http://www.youtube.com/watch?v=YfK64jo2mNs

A la gente le gusta sentirse identificada con los anuncios, es una de las maneras para vender, y de las más antiguas.  También utilizan otros métodos sin sentido, o lo típico, de sexo, violencia o simplemente canciones. Hay que tener cuidado con la publicidad, porque lo único que quieren es gustarte, y para ello pueden mentir.

Fotos de Inglaterra

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El motivo por el que escogí esta foto es porque me parece un momento muy bien captado. En la foto se puede ver El jardín de un palacio en Inglaterra (Burghley House), aunque de lo grande que es parece un bosque, y en él viven estos animales. Los animales están acostumbrados a las visitas y en esta foto se aprecia con la tranquilidad con la que se te acercan. Nadie les quita de su hábitat, por lo que son muy felices, y conviven con personas, por lo que son bastante mansos. La foto tiene una luz natural muy brillante, y crea unos efectos muy bonitos en el paisaje del fondo, que ya de por sí podría ser una foto que hubiera elegido. El cielo se vuelve más claro cuando se aleja, mientras que el elemento verde se oscurece. Hay mucho contraste entre naturaleza y lo urbano. En segundo plano se ve un trozo de asfalto, que ocupa justo la mitad de la foto, y sobre el que pasea libremente el ciervo.Es un bonito contraste entre rojo y verde, lo que da energía a la foto, mientras que hay armonía entre el ciervo y la naturaleza. Es una bonita composición, centrada en la relación humano-naturaleza. 

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Esta es una foto más bien paisajística, tampoco muestra mucho del paisaje, pero también tiene su explicación. Estas son las canoas en las que puedes montarte en el río de Cambridge, a esta actividad lo llaman punting, y un hombre te lleva como si de una góndola se tratara. A pesar de que todas están vacías, suele haber bastante gente. Esta imagen tiene mucha luz, y hace que los primeros planos (al estar en sombra) tengan la luz ideal. Todo tiene pinta muy natural, por los colores y el desaliño que crean las hojas. La foto no crea precisamente sensación de tranquilidad, pero sí podría decirse que de comodidad, el estar en medio de un paisaje idílico, arrastrado en una barca acolchada. Las barcas no son una maravilla, pero el conjunto con el paisaje y la actividad del hombre crean una foto muy armónica, ya que solo la foto de las barcas sería algo meramente turístico. Para finalizar, quiero decir que para disfrutar de un viaje al extranjero no es necesario solo visitar museos o castillos y conocer su historia, se puede disfrutar también con las cosas que encuentras por el camino, y eso es lo que hace un viaje especial.

Parodias Musicales

Quería comentar y compartir con vosotros cuatro parodias musicales. He estado mucho tiempo rondando por el mundillo de youtube y espero descubriros cositas nuevas, ya que sé que aquí no son tan conocidos los Vloggers (Video Blogger) ingleses, aunque tengan muchísimos más suscriptores que los españoles.
La gracia de las parodias musicales es, especialmente en los raps, la capacidad de hacer bromas rimando. Me parece increíble la capacidad de composición de algunas personas (que además harán más de un musical en su canal).

La primera la encontré casualidad. A mi me encanta juego de tronos, es una serie muy completa que crea su propio mundo detallado, de hecho inventaron un idioma para la propia serie, ayudados de lingüistas y todo, me refiero a la lengua Dothraki, como no. Aquí dejo su parodia, antes de verlo, si seguís la serie y no habéis visto la ultima temporada, alerta de SPOILER

http://www.youtube.com/watch?v=tqhw6FGUSQU

El canal original es Stagefivetv y pidió la colaboración de la artista Taryn Southern (La chica dragón), que apareció en American Idol y ahora es cantante, actriz y cómica.

El siguiente video es de un canal que sigo mucho que se llama Rap Battles of History, en el cual hacen “pelea de gallos”, es decir, batallas de rap entre personajes Históricos como Hitler contra Darth Vader o Skrillex contra Mozart, Adán contra eva… Me es dificil elegir uno en particular así que lo haré aleatoriamente.

http://www.youtube.com/watch?v=AqGp40Pm-eU

Aunque no hace falta decir quien es el ganador de esta batalla, se ganó hace muchos años. Ahora el fanatismo por la música electrónica está muy a la orden del día, solo quiero añadir, que hay muchos mejores que Skrillex pero él se hizo famoso.

Añadiré otro video que en realidad son dos, me explico, la gracia está en verlo primero sin subtítulos, y luego con subtítulos así que añadiré los dos por orden.

http://www.youtube.com/watch?v=WteF0j5gYGk

http://www.youtube.com/watch?v=4YZr4e3i6ao

Nos podemos reír de casi cualquier cosa, como queda demostrado. Y la verdad es que con estos me reí mucho, lo comparto con vosotros para que pasemos un rato agradable.

Por último, y no menos importante, añadiré un video que no es precisamente una parodia, pero es muy simpático. Es de una chica que se hizo famosa gracias a él. Es inglesa británica, y tiene un acento muy peculiar. Se ve como la chica se gana al público con su modestia y su gracia natural. He escuchado alguna canción mas suya, y la verdad es que es un genio componiendo de maneras muy simples.

http://www.youtube.com/watch?v=PRko9Ly205E

Bueno y como diría un Vlogger, si te ha gustado, comenta, y deja videos para reírnos un rato.

Danaë

Milo Manara Y Danae de Klimt

 

Dánae era una princesa cuyo padre encerró en una torre para que ningún hombre la tomara, ya que un oráculo le había dicho que el hijo de su hija le mataría (era su única descendencia femenina). Zeus, que solía tener muchas amantes e interesado en la princesa, se transformó en una lluvia de oro para fecundarla. Poco después nació su hijo Perseo.

Acrisio (el padre de Danae) arrojó a su hija y a Perseo al mar en un cofre de madera, pero la marea fue calmada por los dioses.

Después, Perseo mató a Medusa que petrificaba con la mirada y rescató a Andrómeda, la profecía del oráculo se hizo realidad.

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Danae de Gustav Klimt

He de decir que la primera vez que vi esta obra no sabía de qué trataba, y aun así me impresionó sobremanera, y es por eso que quería comentarlo y compararlo con otro que me gusta de la misma manera y que resulta ser una copia.

Es una de las obras mas conocidas de Klimt, al cual le gustaba mucho tratar estos temas. Toda su obra se ha identificado por la decoración basada en elementos dorados y colores vivos. También identificado por elementos de carácter sexual como en Judith, El beso, y sobre todo, la Danae (1907). Sentía especial predilección por la mujer dominante que estaba muy a la orden del día y que se convirtió en un icono, la ¨femme fatale¨.

Por su historia, esta obra le viene muy bien a Klimt para utilizar sus técnicas de ornamentación de dorados y para dejar al descubierto la sensualidad que pretende transmitir. Debió ser una obra muy fuerte y sexual en su contexto, aunque pertenezca al Simbolismo.

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Danae de Klimt – Milo Manara

Milo Manara es un maestro del cómic erótico. (Adjunto aquí una página sobre eso) http://www.jotdown.es/2012/03/las-diez-mil-mujeres-de-milo-manara/

Esta obra es un claro homenaje a la Danae de Klimt, utiliza sus mismos símbolos, e incluso lo retrata en el fondo. También se ve en la parte superior curvas del Árbol de la Vida (Friso de Stocklet).

En la Obra de Klimt aparecen muchas técnicas del simbolismo, como el deseo de crear una pintura opuesta al realismo, y con símbolos muy subjetivos. Aunque no suelen ser tan originales en la técnica como en el contenido, Klimt consiguió ambas cosas. El muslo de la Danae se presenta en un primer plano rotundo.

En la obra de Manara, más actual y mas realista (aunque en dibujo de cómic) todo se presenta más idealizado, y explota la sensualidad del cuadro para la actualidad.

Está claro que hoy en día la segunda obra pueda ser más agradable para muchos, ya que es lo que gusta en general, y sin embargo la primera tiene un gran uso del símbolo y la técnica. Para mi gusto, ambas son igual de buenas, cada una en su contexto y técnica (todo hay que decirlo, Klimt es un grande). Y me parece que su juego de colores y expresión dan la sensación de Femme fatale.

La versión de Manara es uno de mis cuadros preferidos por todo lo que me inspira, cosa que no ha cambiado desde la primera vez que lo vi, y ahora que conozco toda su historia. Y eso es lo que lo hace importante.