Fotografía: Orto

Fue difícil escoge una foto, sólo una.

El ir a la universidad en metro a una hora tan temprana me hizo descubrir el amanecer y el atardecer, siempre que pude hice una foto con el móvil, y desde el interior del metro, en movimiento.

Y la ganadora fue esta:

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La elegí por los colores (los colores del arco iris) y es el huerto que está cerca del bloque de viviendas donde vivo.

Y la hice el 29 de Enero de este año. No tiene ninguna edición, es así como la saqué. El tamaño viene determinado por la cámara. Hubieron 6 intentos antes que este. Me gusta como salió, y el único foco de luz que se ve en esta imagen es la del Sol pero hay otro que no le afecta y es la del metro. La separación entre la vista real de este hermoso amanecer es el vidrio del tren, pero extrañamente este día estaba impoluto y gracias a ello la foto salió bien, sin personas reflejadas.

Aun sin la presencia del Sol en primer plano (que para mí hubiera sido genial, porque para mí es el protagonista de esta foto -jajaja-) toda la foto es producto, es el resultado, es el reflejo de este (el Sol). Es como si viéramos la silueta/la sombra del Sol.

Esta es la imagen de la sombra del Sol acercándose a la Tierra.

Bueno estas son otras de las fotos que tenía, no son fotos de profesionales, sólo quería recordar algunos días o sólo quería recordar ese cielo:

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Las nubes están negras

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Fotografía: Las colúmbidas

Las fotografías o los cuadros (para mí) son verdadero arte cuando son especialmente personales. Cuando es el artista quien lo hace por amor al arte y nada más, cuando lo asocias a algo personal, es ahí cuando pasa de ser arte a ser un tesoro. Bueno cuando derramas en la foto un poco de tu corazón.

Para mi esta foto es un tesoro, no sólo porque las palomas de colores me gustan ni porque disfrute contemplando esto, sino porque se la hice para alguien especial (que todavía no la ha visto), bueno eso es lo que la hace más especial.

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Esta foto está hecha el 26 de Febrero de este año, y era un sábado al mediodía.

No se ve bien, la resolución se ve mejor en mi móvil. Esta foto es una ampliación de la foto original, porque cuando estaba sacando las fotos las palomas volaban demasiado deprisa, fue gracioso y divertido hacerlas.

El contexto es este: en el pueblo donde vivo hay ciertas días del año que unas personas liberan a sus palomas (que están pintadas) y  dejan que vuelen por el pueblo, aunque no se alejan del río y vuelan en grupo. Y la verdad me gusta verlo, no sé si lo hacen en unas fechas en concreto. Para mí las palomas simbolizan la sencillez, la paz y la armonía, no es que sean mis aves favoritas pero me gusta observarlas cuando vuelan y cuando andan, me da mucha gracia como mueven su cabeza.

Bueno, la luz en la foto es blanca, justamente en la imagen el cielo está despejado, el color que predomina es el azul y el color de las palomas. Hay mucho movimiento por la resolución de la imagen no se percibe, también se puede ver la Luna y la estela de un avión. La mayor parte de la composición la ocupan las palomas, que están en primer plano, la Luna y la estela ocupan un plano secundario.

Y este es el río por donde estaban revoloteando.

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Fotografía científica

Seguiremos con Van Gogh y la ciencia.

Título: Noche estrellada de Van Gogh ( Sterrennacht)
Autor: Martí Busquets Fité
Coautor: Míriam Varón
Microscopio óptico Axio Observer z1m de Zeiss

Su autor (Martí Busquets Fité, fue uno de los ganadores del primer premio)  la llamó “Noche estrellada de Van Gogh”  y corresponden a la observación de hilos de cobalto, que se formaron a partir de nanopartículas magnéticas de cobalto de 8 nanómetros. Estas partículas se juntan automáticamente después de ser colocadas sobre una superficie de grafito altamente orientado, lo que generó estas increíbles estructuras de filamentos entrelazadas (las nanopartículas y materiales de cobalto nanoestructurales son de gran utilidad para el estudio de sus propiedades magnéticas)

Claramente el cuadro de Van Gogh es la inspiración, no sabemos cuantas fotografías han tenido que hacer antes de conseguir la buena (esta). Es difícil de analizar esta fotografía, ni la luz, composición, tamaño, forma, porque estamos hablando de nanómetros, es una imagen de microscopía óptica, y por lo que he leído no se le añadido ningún filtro de color salvo ajustes de contraste.

Otras imágenes del concurso (http://www.mundo-geo.es/ciencia/las-mejores-fotografias-cientifica-2010?image=1):

Título: El comienzo del ámbar

 

Título: Medusas de mar

 

Título: Del desorden al orden

 

Título: Dos proteínas exclamativas

El ARTE sirve como fuente de inspiración a la ciencia

Es una historia muy corta pero curiosa.

El cuadro de Vincent Van Gogh, La Casa Blanca de Noche, tiene en su parte derecha no es ni el Sol ni la Luna.

Al final lo que Van Gogh había pintado era Venus (el objeto celeste más brillante después del Sol y la Luna). Cien años más tarde un un historiador de arte y un astrónomo lo descubrieron, y fue con la ayuda de muchos programas informáticos, colocándose en la misma posición de frente a la casa (y sí, esta casa existía)…

Finalmente descubrieron todo:

La casa estaba en Auvers (Paris), sabían los puntos cardinales de la casa (fachada hacia el norte), fue hecha en el atardecer. Y también sabían que el objeto celeste desconocido estaba a 15 grados sobre el horizonte.

Y con con un programa informático que representaba el cielo en cualquier época y en cualquier lugar, averiguaron que Van Gogh pintó el cielo del día 16 de junio de 1890 a las 7 de la tarde.

Van Gogh le escribió a su hermano Theo (el 17 de junio de 1890): “He terminado el cuadro de La Casa Blanca con una estrella muy brillante en el cielo de noche“.

Es algo increíble como un cuadro puede incitar a averiguar que es lo que había representado y como el cuadro fue tan informativo que los llevó a descubrir que no era lo que parecía ser . Y Venus sólo se puede ver a primeras horas de la noche o o de la mañana.

El Arte de Kenia

Este vídeo fue el que me inspiró para hablar de este tema.

Primero quiero hablar de Kenia. Es un lugar de encuentro de culturas, donde los aventureros y soldados caza fortuna se mezclaron con una compleja sociedad tribal. Es un gran lugar para la búsqueda de aventura y libertad.

En cuanto al arte, lo máximo o más significativo que hayamos visto son souvenirs, no le quiero quitar su valor pero hoy toca hablar de arte.

E investigando he descubierto a un artista que me gustó bastante cuando vi sus obras (sé que deber ser más impresionante visto en persona).

Erick Ayoti

Como él mismo se describe, la expresión de su arte es profundamente poético y romántico.

Vamos a ver varias de sus obras:

Washing on sunday

Washing on sunday by Erick Ayoti

Este cuadro le recuerda a su madre, dice él, solían ir a lavar la ropa al río (que estaba a 2 km)

Latest Gossip

Latest Gossip by Erick Ayoti

En este utiliza la acuarela, jugando con el húmedo y el seco (como él lo describe)

– Tunnel Music

Tunnel Music by Erick Ayoti

Este es su primer cuadro en acrílico.

Baby Feeding

Se trata de una pintura tan tierna de la madre y el niño.

-Church Ladies

Iglesia en Kenia es en muchos sentidos el centro de la comunidad. Aquí están las mujeres de esa comunidad, que se dirigían a la iglesia.

Modern Maasai (es un pueblo de Kenia)

Esta pintura es muy alta y representa a un miembro de la tribu Maasai, una tribu nómada de Kenia y Tanzania. Los Maasai son conocidos por ser un pueblo muy orgulloso.  Llevan las mantas muy populares masai, como se puede ver en esta pintura.

-Boda Boda (conductores de bictaxis)

Se trata de un cuadro que ilustra las actividades diarias en el caos, lo que podrías ser una tormenta repentina.

En conclusión: lo que puedo decir es que para mí Erick Ayoti utiliza su arte para capturar la vitalidad de la cultura de Kenia en sus pinturas y también para plasmar en ellos sus recuerdos, en conclusión dibuja vida.

Con las mismas intenciones también está otra artista y es Daniel Maina.

Bibliografía:

http://www.youtube.com/watch?v=0g9poWKKpbU

http://mariaslibraries.blogspot.com.es/2011_11_01_archive.html

http://www.paintingsilove.com/artist/erickayoti

http://kenyan-art.com

Music Icons 3.1

Como el título de la entrada dice, la temática de esta exposición eran los iconos de la música según Roberto Martínez Albiñana (RoMarAl, es un artista valenciano). Vemos a artistas como Jimi Hendrix, John Lennon, Kurt Cobain, Madonna,…hasta 31 aristas en total.

De antemano comento que cuando fui por primera vez a ver la exposición ni conocía al artista ni sabía mucho de arte, no conocía a algunos de los artistas, por lo que tan sólo puedo comentar lo que me transmitieron.

Lo que me llamo la atención fue que algunos retratos estaban hechos con varias tonalidades de un sólo color. Por lo que me dio la curiosidad de saber qué quería transmitir en cada caso, el porqué de cada color. Las expresiones faciales eran muy distintas, a pesar de no conocer a estos artistas me transmitían confía, calma, tranquilidad,… muchos de ellos parecían cercanos por el simple hecho de tener la mira fija al espectador o por estar sonriendo.

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La técnica que utilizó era pintura al óleo y  los colores que utilizó variaban desde los colores ocres, colores tierras, colores fríos, colores cálidos, estos fueron los mecanismos que utilizó para transmitir las diferentes personalidades, y lo ha conseguido, el tamaño del cuadro – 50×50 – ayudó a crear armonía y evitaba dar protagonismo a unos más que a otros. Según RoMarAl con la gama de fríos, verdes, morados y azules quería trasmitir tranquilidad y paz, que los relaciona con las personas que trasmitían esas sensaciones en sus baladas o canciones. Pero que también ha utilizado los colores llamativos y cálidos, el más representativo es el de Madonna. 

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La sala era bastante grande, era cuadrada, con unas paredes blancas. Los cuadros estaban colgados del techo y apoyados en la pared. La luz era directa y hacia los cuadros. Nada más entrar puedes ver a Elvis Presley, Amy Winehouse y Madonna. Para mí el discurso expositivo va en sentido anti horario.

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Aunque el discurso expositivo empieza con Bob Marley, seguido de Bono, Janis Joplin, Whitney Houston, Rod Steward, Jenbifer López, Kylie Minoge, Robbie Williams y ya acabamos la primera pared, la siguiente pared sigue con Elvis Presley, Amy Winehouse, Madonna, Jim Morrison, Kurt Cobain, Barbra Streisand, Michael Jackson, Freddie Mercury, David Bowie, Prince, Mick Jagger, John lennon, Jimi Hendrix, Lady Gaga. Y la última pared continua con George Michael, Cher, Elthon John, Björk, Frank Sinatra, Tina Turner, Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen y acabando con Sting.

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En conclusión, para mí no ha transmitido el estilo musical sino también su personalidad. He disfrutado con mi primera exposición en solitario, tenía la sala para mi sola, y podido sentirme rodeada de artistas al acabar la exposición. He podido conocer un poco de la historia y los representantes de la música.

Dejo el link de la foto del artista y sus obras  http://elsubmarino.periodismodigital.es/upload/img/periodico/img_3567.jpg

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