Fotografía #2: tranquilidad en la playa

Fotografía #2: tranquilidad en la playa

Esta es una fotografía que tomó mi padre en un “child out”, vacío por la mañana temprano. Esta imagen me gusta tanto porque me parece que inspira tranquilidad, silencio y calidez por los tonos cálidos, la presencia del mar y la ausencia de personas.

Con una intensa iluminación natural, su composición asimétrica nos presenta una fila de estas “camas” que hacen parecer que hay un camino blanco en la arena, cubierto por unas cortinas atravesadas por el Sol. Éstas ocupan el encuadre de arriba a abajo, dejando ver en la parte derecha un pequeño fragmento del mar.

De alguna forma, al verla la foto, podemos incluso oír el sonido del mar y del viento sobre las telas, abombadas por él, transmitiendo la tranquilidad propia de una playa desierta, aquellas que el Mediterráneo, siempre saturado, no tiene y buscamos bastante lejos de nuestra tierra.

Anuncios

Instrucciones de seguridad

Hoy en día, la mayoría de nosotros hemos viajado alguna vez en avión y hemos visto a las azafatas y azafatos mostrarnos de esa forma tan característica las instrucciones de seguridad. Al principio nos parece curioso y prestamos atención a cada movimiento, pero, en cuanto hemos volado tres veces, ya no nos sorprende tanto y no nos fijamos.

Desde hace relativamente poco, en los aviones que tienen pantallas individuales para los pasajeros, se pone una grabación con una azafata mostrando las instrucciones.

Pero, claro, hay algunas compañías son más originales que otras…

Este es el caso de la aerolínea americana Virgin America. Sin duda han encontrado la mejor forma de hacer que los pasajeros no se pierdan ni un detalle de las normas de seguridad. Puede que hasta lo veamos pronto en iTunes.

Fotografía #1: medusas de colores

Bellagio¿Qué es esta foto? Cuando me descargué una foto como esta de una web de fondos de escritorio yo me pregunté lo mismo, la llamé “medusas de colores” y la guardé. Un día, estando de viaje, me encontré con mi fondo de pantalla, esta es la fotografía que saqué. Se trata del techo iluminado del recibidor del hotel Bellagio, el de la película “Ocean’s 11”.

Quizá sea un poco difícil hablar de composición, de asunto o de luz en esta fotografía, ¿cómo sería?, ¿composición “homogénea”? Realmente me encanta esta fotografía y quería compartirla aunque sea complicado comentarla. Son realmente hermosas esas formas de cristal coloreado, si nos fijamos, cada una con un diseño diferente: estrelladas, punteadas, con círculos concéntricos… Me parece una forma espectacular de sustituir a una simple lámpara. Más que una forma de iluminación, parecen lo que pensé en un principio: medusas de colores.

Dejo aquí una perspectiva de la recepción del hotel y debajo el fondo de escritorio que tenía en mi ordenador:

Recepción del Bellagio

Medusas

Viola organista

3dbee538d3a2d6d7eed60ba6179da632

Me he encontrado recientemente en Facebook con una entrada sobre este nuevo (y a la vez antiguo) instrumento.

Nuevo y antiguo, porque este instrumento entre el clavicordio y el violonchelo tiene sus orígenes en los bocetos del Codex Atlanticus de Leonardo da Vinci, pero nunca se llegó a construir. Ahora, seis siglos más tarde, el pianista polaco Slawomir Zubrzycki ha dado forma a su propia versión del instrumento, en una mezcla de digitalización del teclado con el sonido de un instrumento de cuerda.

organ-621x309

La viola organista (u órgano viola) consta de sesenta y un cuerdas de acero, cada una está unida al teclado, con teclas negras más pequeñas para las notas agudas. A diferencia de un piano, las cuerdas no son golpeadas por martillos, sino que tiene unas ruedas envueltas en pelo de cola de caballo y que giran constantemente.

Dejo aquí un video donde se puede escuchar a Slawomir Zubrzycki tocando este instrumento.

davinci

El logo del Starbucks

doc4d25efb75e9fa3656273621

Hace unos días leí en un periódico a acerca del significado de algunos logos de marcas y cadenas famosas, me di cuenta al cabo de un rato de uno que no estaba en la lista pero que, sin duda, debería tener algún significado: el logo de la cadena de cafeterías Starbucks.

Ya me había preguntado alguna vez: ¿qué quiere decir esa sirena con Starbucks?, y, ¿por qué tiene dos colas? Eso he tratado de averiguar.

Resulta que no es una sirena.

Fue creado por Shopia Castle, y está basado en Melusinediscovereduna ilustración francesa del siglo XV utilizada como marca de agua por alguna fábrica de papel de la época. Es la imagen de una melusina: una figura de las leyendas y el folclore europeo, un espíritu femenino de las aguas, que se suele representar como una mujer que es también una serpiente o un pez de cintura para abajo, a veces, también con dos colas o con alas.

siren-booksiren-old-starbucs-logo

Ha sido modificado a lo largo de los años. En la primera versión, diseñada en 1971, la “sirena” estaba sobre fondo marrón, con cabello corto, enseñando los pechos y se veía totalmente su doble cola de pez, en un dibujo poco definido. En una segunda versión, usada de 1987 a 1992, la sirena fue enmarcada en un círculo verde, cortando la doble cola y sus pechos cubiertos por el cabello, siendo su ombligo todavía visible. Desde 1992, el logo no muestra ni los pechos ni el ombligo, y las colas aparecen sin que se puedan apreciar como parte del cuerpo.

En enero de 2011, Starbucks anunció que haría cambios en el logo de la compañía, con esos cambios es como lo vemos hoy en día, sin el letrero alrededor de la “sirena” y ahora de color verde.

5a106e41fe954581999566a4293ced89
Es decir, no tiene nada que ver con Starbucks (a parte de su logo) y, además, es curioso, por lo que he estado leyendo, que la propia gente de Starbucks diga que es una sirena, cuando no lo es.

El arte de los anuncios: Volkswagen

Dicen que la publicidad es un arte, pero, ¿puede ser el arte publicidad? Hoy voy a poner un ejemplo de las dos cosas, unos carteles publicitarios basados en obras y estilos artísticos de tres famosos pintores, pero que no son una copia modificada de un cuadro real concreto, sino nuevas obras de arte al servicio de una campaña publicitaria.

Como ya anuncia el título del post, se trata de publicidad de la marca de coches Volkswagen, en concreto de su modelo Polo. Esta campaña debía resaltar las características más representativas y novedosas del nuevo modelo: su bajo consumo decombustible y su sostenibilidad.

Bajo el lema: “Consumo absurdamente bajo” aparecen estos tres carteles publicitarios basados en la obra de estos tres artistas surrealistas. Bien intencionado ha sido escoger a pintores surrealistas, haciendo alusión a lo absurdo del surrealismo, y así al surrealistamente bajo consumo de combustible.

vwbluemotionbosh1

En este primer cartel podemos distinguir varias escenas y personajes del famoso cuadro El jardín de las delicias de El Bosco. Hace una clarísima referencia al bajo consumo de gasolina y, por extensión, al gran ahorro económico: el cuchillo atravesando al surtidor de gasolina, la manguera fosilizada, el árbol de los surtidores ahorcados, la hucha que atraviesa volando el letrero del precio de la gasolina, la caja registradora de la gasolinera a la que se le escapa el dinero, el depósito de gasolina robado por los pájaros, la billetera que huye corriendo de los empleados de la estación de servicio y la torre de extracción de petroleo que sale disparada como un cohete con el magnate del petróleo con ella. Además, con el árbol que, usando de sierra la llave del Volkswagen, parte en dos un surtidor, y las flores que creecen de la burbuja donde se encuentra un empleado pidiendo limosna; hace a lusión al factor ecológico del vehículo.

vwbluemotionmagritte1

Fácil es también ver aquí a otro genio del surrealismo: René Magritte. En sus cuadros es habitual ver a personajes sin rostro, aquí utilizado como un empleado de una gasolinera que, donde debería tener la cabeza tiene un reloj de arena, indicando el poco tiempo que va a gastar el comprador del coche repostando. También es llamativo el petrolero, tan pequeño que cabe en una botella, indicando el poco combustible necesario. Haciendo referencia a beneficio al medio ambiente, tenemos los dos últimos elementos de la composición: la partida de ajedrez que pierden las fichas relacionadas con el combustible y que gana la vegetación, y la silueta del coche recortada sobre el cielo, como la paloma en el cuadro La gran familia.

vwbluemotiondali1

Por último, tratándose de publicidad surrealista, no podía faltar Salvador Dalí. Aquí se pueden distinguir varias obras a las que se hace referencia. La persistencia de la memoria está reflejado en los colores, el paisaje, las hormigas y el contador de combustible, a modo de reloj blando. De El sueño están basados el camión, “desinflado” sin combustible, y el empleado, llorando, que ha tenido que cerrar poque el coche no necesita repostar. A lo lejos, plasmando la sostenibilidad, los extractores de petróleo quedan recubiertos de flores, que a propósito son rosas por el cuadro Rosa meditativa.

El blog no me deja poner más grandes las imágenes, así que aquí dejo los enlaces: El Bosco, Magritte, Dalí.

Agencia publicitaria: DDB Germany. Directores creativos: Ludwig Berndl y Kristoffer Heilmann. Directores artísticos del proyecto: Marian Grabmayer y Marcus Intek. Ilustraciones de: Kirill Chudinskiy.

Publicidad extrema

La publicidad está presente en nuestra vida constantemente: andando por la calle o en transporte público; viajando en coche, autobús, tren o avión; viendo la televisión; leyendo una revista…. Solo enumerando dónde encontramos publicidad podría escribir un post larguísimo. Tanta es la publicidad que se paga muchísimo dinero por hacer anuncios sorprendentes y diferentes que llamen la atención sobre todos los demás.

Pero después de creer que ya lo había visto todo me encontré con esta campaña de LG llevada a cabo en Francia, que consiste en destruir sin previo aviso frente a ti tu teléfono móvil para después regalarte su nuevo smartphone, el LG G2.

No son actores, son gente que paseaba por la calle y vio un aparato negro con una abertura en la que se lee “mejore el rendimiento de su teléfono”. Nada más introducir el teléfono la compuerta se cierra y aparece una persona que destruye el móvil frente a su propietario. Un momento después pasan de la indignación a la alegría cuando les regalan un teléfono de mejor al que hace unos minutos tenían.

El color

¿Qué es el color? ¿Qué significa? ¿Existe el color?

Son algunas de las muchas cuestiones que se pueden plantear tras leer el texto de Félix de Azúa, que trata la relatividad del color y sus diferentes usos, así como sus orígenes y otros muchos aspectos que en raras ocasiones alguien se plantea.

Está claro que el color se percibe de manera diferente según el lugar del que se proviene, no es lo mismo el azul del mar Mediterráneo que el azul de Hawaii. No sólo se trata del paisaje, sino que además forma parte de la cultura y costumbres. No es lo mismo una boda formal y de trajes monocromáticos de Europa que una boda India llena de colorido, ni el color de un funeral, ni cualquier otro rito social. También es diferente según la personalidad y los sentimientos de una persona, es decir una persona deprimida lo verá todo más gris, mientras que una persona feliz lo verá todo más brillante. Lo mismo puede ocurrir cuando estás enfermo, distorsionamos los colores que vemos, o cuando tenemos frío.

No obstante, podemos tratar el color desde un punto de vista científico. En este caso lo podemos definir como un pigmento, un efecto de la luz, una sensación o simplemente información que nos permite comunicarnos con los demás y aporta significado a nuestro entorno visual. En cualquier caso sigue siendo algo subjetivo, puesto que en todo momento implica la intervención de la persona, ya que es un resultado de la relación entre las cosas de nuestro entorno y nosotros mismos.

Con eso de la globalización ha debido ser muy difícil formalizar los colores de manera consensuada, y después de tanto tiempo aún no es el mismo color el que saca una cámara que otra (ej. Nikon y Canon), aunque se supone que representa lo que realmente se ve. Sin embargo, también es bueno que no sea siempre exactamente lo mismo porque sino habría colores que desaparecerían por el desuso y de esta manera el mercado se adapta a una amplia gama de matices y gustos.

Para ver el uso del color podemos fijarnos en la prehistoria, donde, en un principio se utilizó para representar objetos, independientemente de su color real. También su pintura evolucionó, pasando del monocromo a las representaciones policromáticas y más parecido al color real.
A lo largo de toda la historia se ha seguido esta investigación, de esta manera los manieristas le dieron un significado refinado al no dar su propio color a los objetos (como si fuera algo novedoso). Trataron los colores extraños, fríos, artificiales y violentamente enfrentados entre sí.

No todos los colores entran en el espectro visible por el ojo humano (desde los 380 nm hasta los 780 nm), según la luz. Es decir, hay colores que no podemos apreciar, ultravioletas e infrarrojos.
También puede ser que no todos percibamos la luz y el color de la misma manera, por ejemplo, los daltónicos no perciben los mismos colores que nosotros. Pero también puede ser que todo el mundo tenga cierto punto de daltonismo, ya que no todos los ojos son iguales y ha evolucionado mucho genéticamente. También es cierto que lo que se considera daltonismo es cuando se tiene una gran dificultad para distinguir los colores. Otro de los casos en los que se percibe el color de una manera notablemente diferente es en el caso de la sinestesia, se puede captar como color otras cosas como sonidos, números y las sensaciones gustativas. Puede producirse realmente por el efecto común de algunas drogas psicodélicas. En muchos casos lo podemos utilizar como algo a nuestro favor, como en el arte, el pintor Kandinsky que representaba los sonidos en sus cuadros.

El color puede transmitir emociones y sensaciones, un color azul o blanco puede llegar a transmitir calma y pureza, mientras que un rojo transmite pasión y guerra. Esto se puede apreciar en Hospitales y manicomios, donde se les recluye entre colores tranquilos, mientras que en un parque de atracciones, se utilizan colores llamativos para infundir sensación de diversión y captar la atención de los visitantes.

En conclusión, desde nuestro punto de vista, no hay duda de la subjetividad del color y la importancia del mismo tanto en el arte como en nuestra vida diaria. Pero no debemos caer en el intento de absolutizar los colores, sino dejarnos llevar por ellos y por la riqueza que generan artísticamente y cotidianamente.

Las chicas del Barrio Rojo

Hace unos días encontré este ingenioso e impactante video rodado en el Barrio Rojo de Amsterdam, famoso por estar dedicado a la prostitución. De final inesperdado, trata un tema mucho más cercano a nosotros de lo que creemos.
No cuento más, parte de su magia no saber qué es lo que vamos a ver.

Creado por Duval Guillaume Modem y producida por monodot con el apoyo de STOP THE TRAFFIK.
http://www.stopthetraffik.org/

La caligrafía vive!: Ricardo Rousselot

Desde el 5 de septiembre al 3 de noviembre podemos disfrutar en el museo MuVIM de Valencia de la exposición “La caligrafía vive!” de Ricardo Rousselot.

RICARDO ROUSSELOT

Rousselot esOLYMPUS DIGITAL CAMERA un calígrafo, tipógrafo, diseñador y dibujante de referencia mundial nacido en argentina. Siendo prácticamente autodidacta, en 1957 aprende tipografía y caligrafía en el estudio de Enrique Petersen, en Buenos Aires. Cuatro años más tarde se establece en Chicago (EEUU) para trabajar en el estudio Ficho & Corley Inc. como diseñador, colaborando en publicaciones, como la revista Playboy, y campañas publicitarias para Kleenex, Seven Up, Kraft Food, entre otros. En Nueva York conoce a los diseñadores Herb Lubain, Tom Carnase y Tony Di Spigna, con quienes perfecciona sus conocimientos. Más tarde regresaría a Buenos Aires hasta que en 1975 se traslada a Barcelona, donde funda su propio estudio en 1981: GrupoErre – Rousselot Diseñadores, especializado en grandes marcas.

LA EXPOSICIÓN

Está ubicada en el hall del museo, sobre cuatro paneles blancos haciendo un cuadrado abierto por dos de sus vértices, una vitrina en el centro y las paredes de su alrededor. Estos paneles de color blanco contrastan perfectamente con la limpieza del papel blanco donde están realizadas estas letras dibujadas, colocadas a diferentes alturas formando hileras. En cuanto a la iluminación, está realizada tanto con luz natural como artificial, no con mucho acierto en algunos casos debido al reflejo de la luz de las lámparas.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA


La exposición está dividida por apartados, colocados cada uno sobre uno de lados de los paneles o sobre un plano de la pared e identificados por una cartela. Estos son:

  • Caligrafía
  • Carteles
  • Logotipos
  • Tipografía
  • ex-libris
  • Marcas para gran consumo
  • Historia de la ccaligrafía

Nada más entrar al museo la primera sección que nos encontramos es la de caligrafía, donde vemos diferentes estilos caligráficos clásicos que nos recuerda a la caligrafía elegante de las fuentes de ordenador y que pocos serían capaces de reproducir a mano, pero que éste experto en letra inglesa domina “sin cometer error de estilo o de interpretación” en palabras de Jean Larcher, como cuenta la cartela. A mi parecer, es indiscutible que requieren de una gran destreza en el uso de la pluma y el pincel, así como el estudio de la historia que está detrás de esa caligrafía.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Si hacemos el recorrido alrededor del cuadrado, a la derecha tenemos los carteles. Esenciales hoy en día, ya que es el principal soporte de la publicidad y medio de expresión de muchos artistas. Me ha resultado inesperado que, el mismo artista de los primeros trabajos de caligrafía que he nombrado, también abarque este tipo de publicaciones, alguna de ellas realizadas con letra estilo pop.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Siguiendo el recorrido circular los siguientes apartados son: logotipos y tipografía, dos conceptos que van de la mano, pues tanto el logo como la tipografía de una marca o de un establecimiento son esenciales en lo que se pretende que sea un negocio de éxito. Además, son muchas veces determinantes para que un posible cliente se decante por un comercio u otro, o por uno u otro producto, ¿o acaso alguna vez no hemos elegido una marca sobre otra por la estética del envase? Además, incluso sin habernos figado detenidamente en un logotipo, asociamos una determinada estética y tipografía con una marca:

El Corte INGLES                                     La Casera - copia

Sabemos que son:

El Corte INGLES - copia                                     La Casera

OLYMPUS DIGITAL CAMERA  OLYMPUS DIGITAL CAMERA

En el último de los lados del cuadrado podemos encontrar una serie de diseños de ex-libris que Rousselot realiza por afición y por encargo, y que han sido publicados en medios internacionales. Es  impresionante cómo parecen haberse hecho de un solo trazo y, tan extraordinaria como la técnica, la imaginación para hacer tales diseños en los que dentro de la elegante maraña de líneas puede distinguirse el dueño del libro (o no, porque como dice el autor: “lo importante no es que se pueda leer”).

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ya dentro del cuadrado, marcas para gran consumo, nos muestra los bocetos y dibujos originales de los logos y tipografías que hemos visto antes finalizados y que todos conocemos. Y ese es el fin, que todos los conozcamos, conseguido mediante un diseño hecho especialmente para el producto, dándole una cierta personalidad, tal y como podemos ver en la vitrina central.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA  ???????????????????????????????OLYMPUS DIGITAL CAMERA  OLYMPUS DIGITAL CAMERA

El último apartado lo encontramos cuando nos dirigimos a la salida: historia de la caligrafía, compuesta de una serie de paneles inspirados en la obra del calígrafo alemán Hans Eduard Meier, que Rousselot emplea para los alumnos de los talleres que imparte. Aquí, concretamente, el reflejo de la luz de la sala se hace más evidente que, junto con los acetatos con los que se protegen los paneles, hace muy difícil ver con claridad lo expuesto.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Termino recomendando la exposición a todo aquel amante de los tipos caligráficos y de la tipografía de productos (como lo soy yo, que es por lo que decidí escribir sobre esta exposición), como a los que no lo son; pues tan presente está en nuestra vida, sin ser conscientes de ello, el trabajo de Ricardo Rousselot. Miles de personas tienen letras dibujadas del estudio de éste calígrafo en su casa, que cuenta entre sus clientes con: Casa Tarradellas, Hacendado, Spanair Líneas Aereas, Reckit Benckiser, Bic Iberia, Miquel y Costas & Miquel, (Smoking), Friskies Purina, Nestlé Purina Petcare, BORGES, Agrícola Marcilla, Panrico, Dom Perignon, Nike, Gallina Blanca, Juvé & Camps, Casa Claramunt y las bodegas: Cavas Avinyó, Miguel Merino, y Borton World Brand.

Adjunto estos dos videos, uno sobre los talleres que se imparten en el MuVIM (de martes a viernes de 10.30 a 13.30) con motivo de ésta exposición, y el otro sobre cómo se hizo el serigrafiado del muro que da la bienvenida a los visitantes.